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Osart Gallery
Osart Gallery è stata fondata nel 2008 da Andrea Sirio Ortolani. Fin dall'inizio ha sviluppato il proprio percorso con una particolare attenzione verso le esperienze artistiche più significative degli anni Sessanta e Settanta, dando spazio ai protagonisti dell'arte concettuale ed esplorando nuovi linguaggi come Body Art, arte cinetica e fotografia. Tra gli altri, ha esposto Dennis Oppenheim, Vito Acconci, Vincenzo Agnetti, Gina Pane, Emilio Prini, Piero Fogliati, Minor White e Aldo Tagliaferro, Magdalo Mussio, oltre ad aver contribuito alla riscoperta critica di Amelia Etlinger. Non ha tralasciato alcune indagini sul colore e la pittura nella seconda metà del XXI secolo, con le mostre dedicate a Claudio Olivieri tra il 2017 e il 2018 e a Phil Sims, Ruth Ann Fredenthal e Winston Roeth nel 2017. Osart ha creato importanti connessioni con numerosi artisti italiani e stranieri, e tra gli artisti rappresentati figurano Vincenzo Agnetti, Amelia Etlinger, Piero Fogliati, Ruth Ann Fredenthal, Claudio Olivieri, Winston Roeth e Phil Sims. Ha prestato opere per esposizioni di carattere museale e collaborato con istituzioni nella promozione degli artisti vicini alla galleria. Ha portato avanti fin dall'inizio una ricerca dedicata all'indagine della scena contemporanea, e ha saputo cogliere precocemente l'importanza, in seguito ratificata dal successo internazionale, di artisti come Titus Kaphar, il cui lavoro era stato esposto in una personale nel 2009, Lynette Yiadom-Boakye e Hayv Kahraman, le cui opere erano state esposte da Osart nel 2010.La galleria sta attualmente esplorando nuovi orizzonti, approfondendo la conoscenza della scena emergente africana. Ha dedicato al tema due mostre: African Textures (2019-2020), con opere di Marlene Steyn, Jeanne Gaigher e Kresiah Mukwazhi, e African Characters (2020), con opere di Kate Gottgens, Kudzanai-Violet Hwami, Neo Matloga, Richard Mudariki and Gareth Nyandoro.La sua programmazione alterna mostre monografiche e collettive che guardano sia ai grandi artisti delle Seconde Avanguardie, sia agli artisti emergenti del panorama internazionale.Nel corso degli anni Osart ha collaborato con vari curatori nell'organizzazione delle mostre e nella redazione dei cataloghi. Tra questi ci sono Daniela Palazzoli, Alberto Zanchetta, Nicolas Ballario, Valerio Dehò, Giorgio Verzotti, e Bruno Corà.
Miriana Ronchetti
Ho dedicato la mia vita al mio teatro...Ho iniziato a “fare teatro” all’età di quattro anni, con un bel piatto di patate arrosto sulle ginocchia. Credo di aver iniziato in quella giornata del 7 agosto, giorno del mio compleanno, seduta su una panchina di sasso mentre aspettavo mio padre, dipendente comunale, che tornava dal lavoro. Quarantacinque anni al Comune di Como…allora una Casa del popolo fantastica! La mia casa era vicina alla fermata della filovia e a me sembrava così naturale uscire con il piatto fra le mani, con la bavaglia al collo, camminare spettinata, a piedi nudi, per la via ciottolata fino a quella panca. Là, su quel fantastico sedile di pietra, ho iniziato ad amare i miei simili, osservare le persone che passavano e i loro volti, il loro modo di camminare, così, per abitare il tempo; li imitavo e mi divertivo, mi immaginavo delle cose sulle loro vite, davo a loro un nome, una storia nella quale potessero vivere, diventavano i miei personaggi e li amavo, mi facevano compassione e ancora non sapevo cosa fosse questo sentimento. Spesso piangevo nel vedere certe persone, che faticavano a camminare o che avevano sul volto un’espressione triste. Ogni tanto qualche persona si fermava a guardarmi e sorrideva. Io, iniziavo subito a fare loro domande; avrei voluto invitarli a casa a mangiare e a volte lo facevo… mia madre era disperata. Un giorno una signora mi chiese: "che fai … reciti?”. Strana domanda…cosa voleva dire “recitare “? Forse era un’offesa… Forse le risposi:” Non lo so mi piace! Non costa niente”. Lo stesso gioco lo realizzavo in Sicilia, la terra di mia madre, dove il tempo e le cose avevano un’altra misura; terra che mi porto nel cuore stimandomi di appartenerle, un poco. Quello era per me il più bel gioco del mondo! E ancora adesso è così. Per me, recitare ha sempre voluto significare: “dire il vero del nostro voler essere, ed essere il vero”. Tornata a casa ripetevo quella smorfia o quel sorriso che si erano stampati nella mia mente e nel mio cuore, come fotografie. Mi ritrovavo a ridere, rattristarmi, piangere, fare scenate assurde solo per liberarmi da emozioni soffocate. Iniziava allora il mio cammino nel teatro, in quell’archivio di emozioni, suoni, parole, odori, fantasie che mi avrebbero aiutata ad ingannare momenti di solitudine e sconforto; prendeva così forma quel mondo meraviglioso, quel mio teatrino personale, nel quale ancora oggi trovo l’ancora di salvezza e di allegria a questa vita spesso noiosa, irritante, sempre più lontana “dall’umano sentire”. Oggi insegno la “mia” recitazione, scrivo commedie, lavoro come organizzatrice dei miei spettacoli e quelli di amici artisticamente seri; tento di vivere con la mia passione, cercando di intrappolare tutti nella mia rete irreale- reale ma sovente mi siedo da qualche parte, con un piatto fra le mani a guardare le trame di questo mondo. Il mio attimo più felice. Amo lavorare e vivere con chi si trova sulla mia traiettoria di pensiero, con chi crede che l’amore e la passione siano i perni attorno ai quale gira il “tutto”. www.copionimiriana.it www.teatroarte.it
Collettivo Clown
Professionisti uniti per portare il clown oltre lo stereotipo,lo spettacolo oltre la finzione, l'artista oltre se stesso, alla ricerca di un incontro autentico con il pubblico,verso una cultura della gioia.Il Collettivo Clown (Pagina Fb - www.collettivoclown.com) nasce nel 2014 dall'unione di diversi artisti provenienti da percorsi differenti, ma uniti dalla volontà di promuovere l’arte del clown e la cultura del gioco, della libertà e della gioia. Questa visione permea la nostra organizzazione e i nostri spettacoli che, oltre a distinguersi per qualità e originalità, vorrebbero soprattutto essere ricordati per la poetica dell'incontro che ci prodighiamo avvenga tra artista e pubblico. Si definisce "Collettivo" in quanto pone a suo fondamento l'autonomia di ogni suo membro e l'apertura verso ogni nuova collaborazione possibile.Al suo settimo compleanno il Collettivo conta 9 membri attivi in diverse città italiane con 10 produzioni inedite e l'esperienza nella direzione artistica di due festival (prime due edizioni del Festival del giullare a Milano e il Superclown Festival a Modena). Gli spettacoli dei membri del Collettivo viaggiano in Italia e all'estero per i festival di teatro di strada e circo contemporaneo, alcune produzioni invece son destinate al panorama teatrale (nel 2021 uno spettacolo del Collettivo è stato finalista ad Inbox Verde). Il Collettivo è impegnato in diversi progetti in ambito sociale, educativo, artistico e dal 2017 al 2019 è stato impegnato in tournée nei maggiori "Grand Theatre" della Cina.In questi suoi tre anni di vita i suoi spettacoli son stati premiati in diverse occasioni (Primo premio Gianni Damiano, Primo e Terzo Posto al Premio Takimiri, Finalista Inbox Verde 2021, Terzo posto al "Premio Gianni Battilà" -I Teatri del Mondo - Festival internazionale del teatro per ragazzi 2021, Finalista Festival Nazionale Teatro Ragazzi di Padova 2019 )Su Milano ha sua residenza Artistica presso il progetto Artepassante, dove una volta al mese organizza delle serate di varietè denominate Clown Gala e dove tiene un laboratorio-bottega di formazione dal titolo "L'arte del Clown", da questo laboratorio sta formandosi "la primavera del Collettivo Clown" che hanno iniziato a girare le piazze con giovani spettacoli promettenti.
Warm Room Collective
Underground DIY shows in Modena.Warm Room Collective: dove il calore non è solo fisico, ma una sensazione di appartenenza e connessione con la scena punk/emo/screamo/hardcore. Tra le mura delle sale concerti, i legami si rafforzano e gli amici diventano famiglia, in un'atmosfera di autenticità e passione diy condivisa.Warm Room Collective: where the warmth is not only physical, but a feeling of belonging and connection to the punk/emo/screamo/hardcore scene. Within the walls of the concert halls, bonds are strengthened and friends become family, in an atmosphere of authenticity and shared diy passion.
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Via Ulisse Gobbi 5 20136 Milano (MI)
P.I. 10014240963 - contact@myshindig.events
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