I miei Shindig
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Magica Art
L’Arte di Tutti, per Tutti.MaGiCa.art è uno spazio di aggregazione culturale,dove tutti possono esprimere la propria arte e condividerla con il pubblico. Situata in via Savona 94/A (Milano), MaGiCa è una realtà dinamica che intende partecipare attivamente alla spinta creativa del quartiere e della città, offrendo i propri spazi per:Mostre ed esposizioni;Laboratori;Presentazione di libri;Conferenze;Eventi aziendali
Superfluo Team
Superfluo è un progetto collettivo di ricerca e produzione a supporto di processi creativi. Nato nel 2020 a Milano, intende unire tuttз coloro che si sentono superfluз e vedono nella collettività una forma di resistenza alla superfluità, attraverso l'ideazione di mostre, eventi, progetti di promozione di artistз e creativз emergenti e momenti di ricerca collettiva. Superfluo intende così creare un network di professionistз nel campo dell'arte, della grafica, della musica, del design, della progettazione e della comunicazione.Superfluo si fonda sulla consapevolezza che ognunǝ è individualmente superfluǝ, ma al tempo stesso collettivamente necessariǝ. La sua nascita avviene in un contesto in cui il fallimento delle politiche neoliberiste ha reso l'individuo oltre che solo, anche spaventato e inutile. Per questo Superfluo vuole creare nuove strategie di resistenza, grazie alla creazione di una rete di supporto condivisa. Attraverso lo sviluppo di progetti ad hoc e collaborazioni sempre nuove, la ricerca analizza il superfluo, evidenziandone gli aspetti più appariscenti. La volontà è di giocare ironicamente su ciò che è superfluo, valorizzando e sviluppando un'indagine seria sul necessario. Infatti, la parola "superfluo" ha in sé una contrapposizione: ﾿ Supèrfluo ﾿ agg. [dal lat. superfluus, der. di superfluĕre «traboccare, eccedere»] – che è in più, che non è necessario né indispensabile. (Da Enciclopedia Treccani);Super-Fluo ﾿ Super: Super, superb, wonderful. Everything is good (Da Urban Dictionary)Fluo(rescent): What sticks out in darkness. (Da Urban Dictionary)
Artist Invasion
Artist Invasion nasce a Prato nel 2021 nello studio della pittrice Lauraballa. Si sviluppa e si pone come atto di reazione a un volgare atto vandalico subito alla sua vetrina nel 2018. Laura si ribella, reagisce con estrema propositività, va oltre e decide che sarà l'arte esposta nella sua vetrina la migliore risposta, la bellezza dell'arte contro la grettezza.Quindi partendo dalla sua strada, Via Giuseppe Mazzini, coinvolge altri spazi nel centro di Prato, durante il periodo di chiusura imposto dalla pandemia e insieme organizzano delle piccole mostre gratuite per gli artisti, dando così vita a una sorta di movimento.In oltre un anno in cui le attività culturali sono state praticamente azzerate, Artist Invasion ha dato possibilità a molti artisti di continuare a esporre le proprie opere, offrendo loro supporto e visibilità a livello logistico e promozionale.Artist Invasion nasce come gruppo Facebook dove una giuria seleziona sia gli artisti che esporranno, sia gli spazi ospitanti le mini mostre, coinvolgendo e mettendo in rete vetrine di negozi, studi professionali e luoghi di ogni genere: al momento ha in attivo oltre venticinque mostre in spazi non convenzionali, tra i quali anche Ganesh il Veliero, che ha navigato lungo la Costiera Amalfitana nel luglio 2021.Artist Invasion: via Mazzini 45 – 59100 Prato+39 340 272 5835 – email: artistinvasion.info@gmail.com fb: @artistinvasion
Osart Gallery
Osart Gallery è stata fondata nel 2008 da Andrea Sirio Ortolani. Fin dall'inizio ha sviluppato il proprio percorso con una particolare attenzione verso le esperienze artistiche più significative degli anni Sessanta e Settanta, dando spazio ai protagonisti dell'arte concettuale ed esplorando nuovi linguaggi come Body Art, arte cinetica e fotografia. Tra gli altri, ha esposto Dennis Oppenheim, Vito Acconci, Vincenzo Agnetti, Gina Pane, Emilio Prini, Piero Fogliati, Minor White e Aldo Tagliaferro, Magdalo Mussio, oltre ad aver contribuito alla riscoperta critica di Amelia Etlinger. Non ha tralasciato alcune indagini sul colore e la pittura nella seconda metà del XXI secolo, con le mostre dedicate a Claudio Olivieri tra il 2017 e il 2018 e a Phil Sims, Ruth Ann Fredenthal e Winston Roeth nel 2017. Osart ha creato importanti connessioni con numerosi artisti italiani e stranieri, e tra gli artisti rappresentati figurano Vincenzo Agnetti, Amelia Etlinger, Piero Fogliati, Ruth Ann Fredenthal, Claudio Olivieri, Winston Roeth e Phil Sims. Ha prestato opere per esposizioni di carattere museale e collaborato con istituzioni nella promozione degli artisti vicini alla galleria. Ha portato avanti fin dall'inizio una ricerca dedicata all'indagine della scena contemporanea, e ha saputo cogliere precocemente l'importanza, in seguito ratificata dal successo internazionale, di artisti come Titus Kaphar, il cui lavoro era stato esposto in una personale nel 2009, Lynette Yiadom-Boakye e Hayv Kahraman, le cui opere erano state esposte da Osart nel 2010.La galleria sta attualmente esplorando nuovi orizzonti, approfondendo la conoscenza della scena emergente africana. Ha dedicato al tema due mostre: African Textures (2019-2020), con opere di Marlene Steyn, Jeanne Gaigher e Kresiah Mukwazhi, e African Characters (2020), con opere di Kate Gottgens, Kudzanai-Violet Hwami, Neo Matloga, Richard Mudariki and Gareth Nyandoro.La sua programmazione alterna mostre monografiche e collettive che guardano sia ai grandi artisti delle Seconde Avanguardie, sia agli artisti emergenti del panorama internazionale.Nel corso degli anni Osart ha collaborato con vari curatori nell'organizzazione delle mostre e nella redazione dei cataloghi. Tra questi ci sono Daniela Palazzoli, Alberto Zanchetta, Nicolas Ballario, Valerio Dehò, Giorgio Verzotti, e Bruno Corà.
© 2024 E-SOUL S.r.l.
Via Ulisse Gobbi 5 20136 Milano (MI)
P.I. 10014240963 - contact@myshindig.events
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